MARCEL DUCHAMP
Un artista y su arte en la época de la reproducción mecanizada

F.M. NAUMANN

336 páginas
30 x 25 cm
400 ilustraciones, de ellas 100 en color
Encuadernación en tapa dura entelada
Sobrecubierta plastificada

P.V.P.: 74,90 € euros / 90 $ USD

Francés (ISBN 90-6153-440-2)
Inglés (ISBN 90-6153-438-0)
 

SUMARIO
Presentación
Introducción
Parte I 1902-1923
          Primeras experiencias (1902 - 1909)
          Años de transición (1910 - 1915)
          Proyectos dadá (1915 - 1923)
Parte II 1923 - 1951
          Fijar el pasado en función del porvenir (1923 - 1934)
          Siete años para hacer una maleta (1934 - 1941)
          Desembalar el pasado en el país del porvenir. (1941 - 1951)
Parte III 1952 - 1968
          Siempre el circo (1952 - 1960)
          Los (al)ready-mades conquistan el mun-
          do: copias, réplicas y ediciones (1960 - 1965)
          (Re)descubrimiento (1965 - 1968)
Conclusión
Anexos:          entrevista de la BBC (1968)
Bibliografía
lista de ilustraciones


"El siglo XIX termina en 1914 con Picasso, el XX comienza con Marcel Duchamp". Con esta frase, el crítico de arte Pierre Cabanne presenta justamente al artista francés Marcel Duchamp (1887 - 1967) como un reformador radical, cuya influencia sobre la evolución del arte contemporáneo puede difícilmente ser subestimada. Casi todos los movimientos de vanguardia a partir de 1945 -el pop art, el arte povera, el arte conceptual, el performance art, el arte multimedia y prácticamente todas las corrientes post-modernistas- son de una u otra manera tributarias de sus investigaciones artísticas.
A pesar de que Duchamp tambien nos ha legado un número limitado de pinturas -entre las cuales el cubista de 1912 Desnudo descendiendo la escalera y su obra maestra, la pintura sobre vidrio La Casada desnudada incluso por sus solteros- es conocido sobre todo por sus famosos "ready-mades": objetos absolutamente ordinarios, como una rueda de bicicleta, un portabotellas o un inodoro, que Duchamp eleva al rango de obras de arte, firmandolos y poniéndoles título. Una forma de oponerse a lo que él llamaba el arte "retiniano", aquel cuyo único objeto era halagar a la vista. Lo importante para él no era el carácter único, artesanal y encantador de una obra de arte, sino sobre todo el contenido y el valor que el espectador dá al objeto. A partir de esta visión recelosa, con una buena dosis de sentido del humor, Duchamp hizo retroceder las fronteras del arte, y sus radicalmente nuevas ideas inspiraron a generaciones enteras de artistas.
Siempre al frente de toda alternativa a la práctica tradicional del arte, Duchamp estuvo fascinado por el arte de la reproducción mecánica, fascinación no solamente mostrada en sus ready-mades, cajas-en-maleta y otros aguafuertes, sino tambien en las innumerables copias, réplicas, reproducciones (fotográficas) y "múltiples" de sus obras realizadas mientras vivió y tambien tras su muerte. Este aspecto constituye el tema central del estudio que trata este libro lujosamente ilustrado, y en el que una mirada nueva, a menudo sorprendente, se pasea por la vida y la obra de uno de los artistas más notables del siglo XX.